Articles

  • КOКTEBEL JAZZ 2010

    15 mai 2010, 10h41m

    Пт 14 Май – КOКTEBEL JAZZ 2010. FESTIVAL TRIP

    Кира Шулаева - отличная музыка. Русская Meredith Monk.
    Nina Karlsson, как всегда, на высоте.
    Лето Маджента какой-то blast form the past ;)
  • Федоров. Волков. Медески. Рибо. Смит.

    12 mars 2010, 11h51m

    Чт 11 Мар – Презентация альбома "РАЗИНРИМИЛЕВ"

    Узнал я об этом случайно. Из афиши на улице, где большими буквами были написаны эти фамилии, все одинаково крупным шрифтом. Это значит, или Джон Медески у нас не менее знаменит, чем Леонид Федоров, или они поровну приняли участие в этом альбоме, то есть, это не сольный альбом солиста Аукцыона, а супергруппа, как Travelling Wilburys.

    Все впечатления от концерта можно емко выразить словосочетанием «тысяча чертей». Да, это было отлично, такой зачистки мой мозг давно не испытывал, особенно на живых концертах.

    Все были такими искренними, выкладывались полностью, песни – это вообще отдельное нечто. В слова я не вслушивался, но они были и не важны при такой-то музыке. Крутейший поток эмоций, облаченный в звук.

    Джон Медески. Человеку от рождения дается всего две руки, и было видно, как Джон от этого страдает. Одной рукой он играет на рояле, второй на Хэммонде или на какой-то клавишной дудке. Прыгает от одного инструмента к другому, играет ноту тут, ноту там, и все так упоенно, что ты действительно ему веришь.

    Марк Рибо. Хорош, красив и эффектен. Даже на акустической гитаре у него появляется какая-нибудь бешеная примочка. Когда музыканты уходили и возвращались на бис, самое громкое, что доносилось из зала – РИИИИИИИБООООО!

    Владимир Волков. Очень громкий и объемный и бас, переходящий временами к плавному смычку, а временами к мозгорвущему авангарду.

    Чес Смит. Кто это, я понятия не имею до сих пор, наверняка он из зорновской бродвейской тусовки. Но паренек задал жару. На вид ему столько же лет, сколько и мне, по внешности напоминает Хью Гранта (издали, по крайней мере), а играет он замечательно. Ни одного соло, ни одной лишней сбивки, при этом чувствуется, что ударные – это не меньшая часть этой музыки, чем орган или гитара.

    Леонид Федоров. Собственно, виновник торжества. Вокал, конечно, у него очень сильный. Он перепевал все вместе взятые инструменты, он вопил по несколько минут не останавливаясь. Иногда он откладывал гитару и читал стихи «с листа». Под конец Леня был насквозь мокрый, наверное, сбросил десяток килограмм за полтора часа концерта.

    Играли песни со свежего альбома Федорова и, судя по возгласам в зале, вещи Аукцыона. Я узнал только «Далеко».

    В одной песне у Лени порвалась струна, и пока он ее прямо на сцене менял (забавно, что на него во время этого направили все прожекторы), около пяти минут на рояле импровизировал Джон Медески. Он и мелодию сыграл, и квадрат и просто весь такт лупил по клавишам одну ноту – все у него звучало будто бы для этого и рождено.

    Народ на концерт пришел самый разный. От в меру упитанных женщин в годах до лысых девушек и хиппи с красными волосами. После окончания кто-то даже дрался в гардеробе. Девушка, с которой я разговорился по дороге в Мьюзик Холл, утверждала, что про Аукцыон почти ничего не знает, американцев слышала, а на концерт пришла, потому что понравились песни, которые Федоров выложил на сайте. Потом она была в дичайшем восторге от концерта.

    Словом, Федоров и Волков за несколько лет отлично спелись с этими ребятами с Бродвея, что чем дальше, тем интереснее. И правильно, вся бешеная музыка по законам физики тянется друг к другу.

    http://toxa-vorozheev.livejournal.com/122591.html
  • John Nemeth in Jaggerclub (St.Petersburg) 24.02.2010

    26 fév. 2010, 12h51m

  • The Krolls. Китайский летчик Джао Да.

    21 déc. 2009, 13h09m

    Сб 19 Дек – The Krolls

    Теперь в Санкт-Петербурге есть "Китайский летчик Джао Да", он находится рядом с Летним Садом. Вчера я там был на концерте The Krolls.
    Никакого фотоаппарта - после долгих раздумий я запер его в нижнем ящике стола. Не так часто я хожу по улице без всякой поклажи. :)
    Никаких заячьих ушей - утром у меня было желание раздобыть их, но после бешеных полутора часов в доме книги шоппинг продолжать не хотелось.
    Впечатления разделились на две части - сам клуб и сами The Krolls.

    Клуб хороший: очень маленький, уютный, двухэтажный. На втором ярусе отличное место, откуда видна вся сцена (пофигу, что лампа загораживает часть обзора), правда, нужно не забывать, что расстояние до потолка примерно метр семьдесят, и если, вставая, выпрямиться во весь рост, будет слегка больно. :)
    Меню мне понравилось - огромный сэндвич и подозрительно дешевый, но вкусный виски. Больше я там ничего не ел и не пил. Правда, в меню не оказалось коктейля виски-кола, а просто так смешать его мне не могут (мол, не имеем права). Поэтому, пришлось уговорить официантку принести отдельно виски, отдельно колу, и смешать их уже за нашим столом. :)
    Конечно, в Zoom уютнее намного, и могут сделать вообще любой коктейль (хоть спрайт с томатным соком), но это недостижимый идеал. А Летчик хороший, уверенно заношу его в список своих любимых мест в Петербурге.

    The Krolls. Я не знаю, что и думать. С одной стороны, классная и необычная группа (сейчас куда ни плюнь поют на английском, а эти ребята поют на французском), с другой - они играют под минус, и это, простите за каламбур, большой минус. :)
    Искусственная ритм-секция, гитара, клавишные сразу бросаются в глаза. Живые тромбон, бас и вокал звучат отлично, но этого не хватает. Наверное, это фишка группы, но я постоянно обращал на это внимание и пытался представить, как бы это звучало вживую.
    Фиг знает, может, только я такой консерватор. :) Но европейского вида ска на французском языке рулит, однозначно :)

    http://toxa-vorozheev.livejournal.com/107949.html
  • День Рождения Non Cadenza.

    30 nov. 2009, 10h01m

    Ср 25 Ноя – ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ!!!!!

    Фотографии

    Веселый, музыкальный и красивый день рождения с мелодичными песнями, очаровательными девушками и дружественной атмосферой.

    Non Cadenza - суперзвезды, они играют клевую и совершенно нескучную музыку, у них очень приятные тексты на русском языке (чтобы мне понравился русский текст, должно что-то сверхъестественное произойти), они играют свои песни искренне и сами получают не меньшее, чем зрители, удовольствие от концерта.

    Концерт начался, как ни странно, ровно во столько, во сколько был заявлен на афишах, а я, как обычно, пришел на полчаса позже. Методом проб и ошибок была выявлена закономерность начала концертов в Джаггере - они начинаются на полчаса-час позже заявленного времени, за исключением тех случаев, когда в организации принимает участие Яна Чудит. У нее они начинаются вовремя. :)

    Джаггер был на редкость переполнен. Когда приезжал Алан Силсон из Smokie, можно было спокойно ходить по танцполу, никому не мешая; на концерте Воскресенья полгода назад народу было много, но не настолько. А на юбилее Non Cadenza не протолкнуться было уже на входе. И это через полчаса после начала! :)

    На танцполе была такая же давка, обычно я вытягиваю перед собой фотоаппарат и использую его как основание для моего "через тернии к сцене", обычно это сопровождается проклятиями в мой адрес и попытками отдавить мне ноги, чтобы хоть как-то компенсировать такой беспредел. Здесь публика была, в основном, доброй - "море расступилось, и из него вышли 33 богатыря". :)

    За два часа было исполнено много песен (я видел Non Cadenza впервые, поэтому, не знал ни одной. Конечно, я как-то скачал бутлег, какого-то их концерта, но такое ужасное качество записи я не могу слушать даже на своих компьютерных колонках, поэтому не показатель); на сцене побывали самые разные певицы и ведущие - Александр Малич, Мими, Александра Магерова, которая приехала на день рождения из Москвы, Яна Чудит; Саша Алмазова сменила как минимум пять платьев.

    В Петербурге есть немало околоджазовых групп, которые делают музыку, которую с удовольствием можно слушать дома, на работе, в плеере, которую можно советовать друзьям. На Lady in Jazz выступали именно такие музыканты - Яна Фортеп, Style Kings, Евгения Зима, Нина Карлссон. Это не совсем джаз, слушая некоторых, понимаешь, что это вообще не джаз, тем не менее, в их корнях джаз в различных видах - одна из самых весомых частей. Там же есть и ритм-н-блюз, и фьюжн (хороший фьюжн, а не унылое пилилово), и acid-jazz, и трип-хоп, и рок, и фанк, и блюз. Такая искренняя современно звучащая музыка сразу же прочно вонзается в душу.

    Так вот, Non Cadenza - их песни не надоедают; длинные, короткие, быстрые, медленные, веселые, грустные, они чередуются весь концерт и не вызывают желания скоротать время в баре, наоборот - они раскачивают, и ты подпеваешь интуитивно, еще не зная слов.

    Отдельно я скажу о девушках - Саше Алмазовой, Мими и Саше Магеровой. Они умеют пользоваться голосом, каждая запоминается своей особенной изюминкой, и это очень радует. Недостаточно просто хорошо петь, нужно петь индивидуально. Нину Симон от Эллы Фицджеральд можно сразу же отличить, а многие русские вокалистки поют как-то одинаково усредненно, используют одни и те же приемы (наверняка, содранные с запада, а потом мутировавшие в такой вид, в котором их фиг признаешь) и этим скучны.

    Фотографии
  • Lady In Jazz. Осень.

    29 oct. 2009, 8h25m

    Вс 18 Окт – Lady In Jazz

    Фотографии

    В прошлое воскресение я был в «Джаггере» на Lady In Jazz, радостный, памятуя о том, как я не смог попасть на весенний фестиваль. В очередной раз заточил зуб на организаторов Джаггера из-за того, что лучшие концерты заканчиваются далеко за полночь перед рабочим днем. А клуб-то не в ближнем свете находится :)

    С блюзом в Петербурге все очень плохо, но джаз цветет и благоухает. :) Эффектные девушки поют музыку, которую я бы с удовольствием слушал вне концерта - на работе, дома, в плеере. Правда, как и у многих молодых хороших групп, из записей только бутлег с какого-нибудь концерта, с ужасающим качеством.

    Если честно, я не думал, что концерт окажется таким бурным, а группы меня раскачают. До этого я слышал только Нину Карлссон, и то эпизодически, а в остальном был таким же придирчивым, как всегда. Когда есть, с чем сравнивать, всегда пытаешься это сделать, и обычно сравнение заканчивается не в пользу российских певиц, копирующих американцев.

    Но на Lady In Jazz все было настоящим.

    Никогда нельзя быть стопроцентно уверенным, во сколько в Джаггере начинаяются концерты. Обычно старт заявлен на 8 часов, после чего только к 9 появляется разогревающая группа. Поэтому, я пришел не к 7, как было сказано в афише, а без четверти восемь, и, черт побери, успел на последнюю песню Style Kings. Они хорошие, я был бы раз услышать весь сет. Пока я освоился, пока пристрелялся - Мими и компания уже ушли.

    Следующей выступала Евгения Зима со своей группой. Меня очень порадовала виолончель в их составе, в нашей музыке я ее только у классических музыкантов встречал. А после того, как я пару недель назад открыл для себя Masada String Trio, я был счастлив услышать какую-то итальянскую джазовую песню дуэтом скрипка-виолончель. Совершенно иначе, но в таком же духе.

    Yana Fortep, эффектная суперзвезда, фанк, который поднял на уши весь Джаггер. Даже Lettuce меня не так вдохновляют, как раскачал ее сет. Правда, Light My Fire была слегка не в тему (не знаю уже, сможет ли музыка полностью избавиться от потакания публике и не играть мировые хиты), но звучала сильно.

    Нина Карлссон, эффектная дама, необычная музыка и потрясающий сценический образ. Вопреки стереотипам, поглотившим не одно сознание, в России можно играть свои песни на английском языке и быть любимым публикой. Просто, песни должны быть хорошими :) Я ни разу не задумался о том, что Нина свою музыку содрала, наоборот - потом долго думал, на что похожа ее музыка, и не нашел ничего.

    Последними, кого я услышал, были Venger Collective, и они меня практически не зацепили. Очень сумбурная музыка, а если сравнивать с предыдущими отделениями, то вообще скучно. Конечно, не так скучно, как на концерте Nazareth, тем не менее, хедлайнеры мне представлялись иначе.

    Интересно, куда подевались МяТА & Анна Малышева? Наверное, выступали уже после закрытия метро.

    Что мне очень понравилось помимо музыки - это образы девушек. Горячая Мими, спокойная леди Женя Зима, грациозная Яна Фортеп, загадочная Нина Карлссон и эльфийская Юля Терещенко. Музыканты сейчас редко задумываются о том, как выглядеть на концерте, выступают, в чем есть. А это неверно, большая часть шоу таким образом уходит в молоко. А на концерте хочется не только услышать, но и увидеть.

    Правда, я нашел, к чему придраться: интересно, как долго еще группы будут брать название по схеме "имя солиста/ки + band"? У русских артистов это явное заимствованное band очень сильно режет уши. Неужели нельзя придумать хорошее красиво звучащее название? :)

    Фотографии с отчетом
  • Nazareth в Главклубе 21.10

    22 oct. 2009, 10h44m

    Ср 21 Окт – Nazareth

    Вчера ходил налегке в Главклуб на концерт Nazareth.

    Ну что же, вот этот синдром налицо. Я пришел туда в нормальном состоянии, ушел в сонном, а весь концерт скучал (точнее, не весь, а часть его, покуда не ушел).

    Ребят самих не прет то, что они делают. По крайней мере, Дэн пытается придать себе дружелюбный вид, разговаривает с залом, шутит, но достаточно две-три песни за ним понаблюдать, и видишь, что все это напускное. Да и вообще, все их движения на концерте - сплошь штампы, которые происходят не от избытка эмоций, а потому, что так надо. Я не знаю, что насчет гитары-баса-барабанов, но сам Макафферти уже довольно старый, и непрестанно излучать энергию два часа он не может.

    Дня меня концерт был одной длинной песней с временами узнаваемыми мотивами, типа Cocaine или Love Hurts. Но, в общем, однообразно и скучно. Фальцет у Дена получается плохо, волынку он просто держит в руках, а вид его нагоняет на меня тоску, а не вызывает желание отрываться.

    Правда, таких снобов, как я, в зале было немного. Были девчонки, которые колбасились даже под медляки, были люди в годах, были те, кто каждые 15 минут бегал за водкой в бар, и им концерт понравился.

    А самое ужасное было перед выступлением: в ожидании группы саундтреком были всякие тягомотные баллады конца 80х в духе Фила Коллинза; после третьей хотелось выть. Убил бы того, кто подбирал песни. :)
  • Woodpeckers

    8 oct. 2009, 7h52m

    There are lotta woodpeckers in the modern society. What we all are supposed to do? Mabye, listen to Duke Ellington songs.
  • Markscheider Kunst в «Зале Ожидания» 3.10

    6 oct. 2009, 16h08m

    Сб 3 Окт – Markscheider Kunst

    До концерта с Markscheider Kunst я был знаком спустя рукава, изредка слушал их альбомы, но не знал, ни как они выглядят, ни каким составом выступают, ни где выступают. «А, собственно говоря, почему бы не сходить на концерт, коли все-равно хороших концертов сейчас с гулькин нос», - подумал я.

    МК выступали в «Зале Ожидания», в котором я до того тоже ни разу не был (меня приглашали на открытие полгода назад, но, увидев, кто там выступает, я ужаснулся и спрятался поглубже), и который оказался потрясающим местом с хорошим звуком, интересным освещением и приличным внешним видом. Единственный минус - пиво в пластиковых стаканах (к слову - я люто ненавижу этот вид посуды).

    До последнего во мне теплилась боязливая уверенность, что концерт постепенно перерастет в слэм (судя по впечатлениям товарища с концерта Male Factors), но этого не случилось. Вся публика МК прямо пылала приветливостью и добродушием, никто не ворчал, когда я бегал от фланга к флангу, пытаясь прицелиться, мне даже предложили придти в какую-то фотостудию и обещали там чаю. :)

    Markscheider Kunst блистательны, хорошо сыграны и выглядят эффектно. Мне больше всего понравились дудочники и басист, за которыми можно наблюдать весь концерт - искренние, веселые, жизнерадостные, они так непринужденно делали эту позитивную музыку, что в лишний раз подтверждало тот непреложный факт, что главное в музыке - это душа. Многие сумеют это оспорить, мол, техника важнее, но достаточно послушать обе стороны, чтобы увидеть, насколько искусственна музыка без души.

    Они два часа играли песни, которые я слыхом не слыхивал, шутили, переговаривались и заряжали нас весельем. Жаль, что не сыграли моего любимого «Моряка», зато ничуть не хуже была тема из «Кин Дза Дза», естественно же в ска-вариациях.

    Между прочем, насчет ска. Я заметил, что большинство любителей этой музыки, как ее играют в России, считают ска аналагом панка - отсюда и слэмы на таких концертах и толпы хулиганов, которым лишь бы напицо и подрацо, среди фанатов. И у таких людей лица вытягиваются, когда они узнают, что Боб Марли - это ска, а их Электронные Огурцы (или как их там) - всего лишь панк-пародия, которая даже звук нормально поставить себе не может.

    Markscheider Kunst, конечно, хорошее ска, без месилова и с заметным уклоном в регги и румбу. Я бы повторил такой концерт, не задумываясь.

    А в заключение они пригласили на сцену какого-то южанина по имени Джимми, который сыграл на ведре свою национальную song of the mountains. Вот он - скрытый музыкальный потенциал. :)

    Фотографии с концерта: http://toxa-vorozheev.livejournal.com/96251.html

    UPD: читать танкистам http://en.wikipedia.org/wiki/Ska
  • Музыкальные рассуждения 1. Стереотипы.

    22 fév. 2009, 0h09m

    Заметил я, что некоторые люди (иногда их преобладающее большинство) в музыке придерживаются того или иного стереотипа (который мог сложиться по совершенно различным причинам) и я штыки воспринимают попытки от него отойти.

    Здесь я вижу несколько случаев.

    1. Слушает человек, к примеру, исключительно хард-рок, очень долго слушает; с детства, почитает Deep Purple, Grand Funk Railroad, Rainbow и им подобных, и ничего кроме этой музыки не признает. Говоришь ему, мол, послушай-ка какой-нибудь блюзовый или софт-роковый альбом, тебе должно понравиться, на что получаешь ответ в стиле «это слишком легко для меня». Но на следующий день ты спокойно можешь прислать ему что-нибудь вроде Cheap Tequilla Джонни Винтера или Out In The Cold Тома Пети – он проглатывает с превеликим удовольствием и с круглыми глазами спрашивает, что это за группа, о которой он не знал. Да, тот самый блюз и софт-рок.

    2. Хорошо видно на примере музыки Боба Дилана. Это известный факт, что процентов 80 тех, кому нравится его творчество, приемлют исключительно период 60х, а среди остальных альбомов благо если два – три послушают, да и то на сборниках. Предвзятое отношение налицо.

    И какой сильный альбом Дилана не посоветуешь им, они его послушают и скажут, «альбом, конечно, интересный, но это уже не тот Боб». Да, конечно, не тот. Он не стоял на месте, он постоянно развивался и менялся, привносил нечто новое в музыку, искал, экспериментировал. Подумать только, что было бы, если бы он на протяжении сорока лет пел под гитару песни о социальной несправедливости – с ума сошел бы и Боб, и его слушатели. Так что, его эксперименты с кантри, регги, диско, госпелом, ряд так и не оцененных по достоинству альбомов 80х – это шаги вперед, и те песни, которые никак нельзя не слушать просто из принципа.

    3. Устоявшаяся мысль, что знаменательные фигуры в истории музыки круты по умолчанию. К таковым обычно причисляют Леннона, Меркьюри, Моррисона, Кобейна и других (одним словом, героически погибших, но живущих в сердцах).

    Спрашивают у меня, «как ты относишься к Дженис Джоплин»? Я отвечаю – «сомнительно, нравится у нее пара песен». И понеслась: «Дженис же великая, она такая знаменательная фигура в музыке, как она может не нравиться. Ведь, тебе нравится Хендрикс, как же Джоплин»? А вот так; мне интересна не эпохальность музыканта, а его музыка. И Джоплин может быть хоть стократно любима всем миром, у нее мне нравится всего несколько песен. А у Хендрикса мне нравится музыка, в целом, то, что он делал, и как делал с ней.

    Или же, скажешь, что Сид Баррет меня вообще не вставляет, не нравятся его песни и голос. И получаешь в ответ «ты еще не дорос до музыки Баррета». Интересно, когда я дорасту до того, что мне понравится тот голос, что сейчас вгоняет в депрессию. «Как можно не любить Баррета»? – вот именно так, как это делаю я. :)

    И отсюда и берут исток надуманные «истины» для некоторых, вроде «Пинк Флойд без Баррета – это не Пинк Флойд», «Doors круче битлов», «Курт Кобейн – бог».

    4. Антагонизм к аранжировкам. В этом случае признается только оригинальное исполнение, все же перепевки автоматически попадают под разряд извращения над песнями. «Только Дилан поет Knockin’ On Heaven’s Door хорошо». Боб поет ее круто, но я могу назвать как минимум троих, кто исполняет ее не хуже.

    А когда же кто-то переделает песню полностью на свой лад, споет ее так, как он чувствует, нередко жертвуя при этом оригинальной мелодией, ритмом, темпом, изредка словами – тут сыплются обвинения в неуважении и неумении играть те или иные песни. Особенно это видно по отношению к композициям Биттлз и Стиви Рея Воэна. И многие современные группы из кожи вон лезут, чтобы сыграть песни точь-в-точь как они. И идет негласное соревнование – кто сыграет более похоже. А, ведь, The Who, перепевая Eyesight To The Blind были далеки от этих мыслей, и получилось действительно круто.

    Что из всего вышеуказанного следует? Не стоит зацикливаться на чем-то одном, даже если оно уютное, как родной дом. Я сам некоторое время был таким – приходил в ужас от слов фанк, джаз, эмбиент, соул. Но потом понял, что вся музыка хороша; слушаю все, что советуют, нравится – хорошо, не нравится – иду дальше, может, потом послуша.ю в другом настроении. Ибо в разное время ощущаешь потребность в разной музыке – для меня это доказанный факт.

    Различные направления в музыке перекликается друг с другом, есть необъятный простор для чего-то нового – новых песен, эмоций и впечатлений. Экспериментировать не смертельно! :)