Articles

RSS
  • The Mars Volta – De-Loused in the Comatorium (2003)

    12 mai 2008, 22h14m

    The Mars Volta – De-Loused in the Comatorium (2003), ó «La puta madre, qué bien que tocan estos»

    Es curioso que nunca haya escrito sobre este, el que probablemente sea –no, seguramente es- uno de mis discos favoritos. Pero, para empezar y excusarme, cabe decir que The Mars Volta es una banda curiosa. Cuando aparecieron por allá al comienzo del milenio y sacaron su primer EP –Tremulant EP, bastante insignificante- nadie hubiera podido imaginar que este colectivo estadounidense –cuyo núcleo es Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala- se convertiría en un verdadero ovni dentro de la música popular alternativa mundial. Desde 2002, hace seis años (cómo pasa el tiempo), TMV sacó 4 discos de estudios, dos EP y un disco en vivo. Recuerdo una crítica de Pitchfork que les decía que eran una de esas típicas bandas que robaban con los discos en vivo. Su destacable productividad (cuatro discos en seis años) acalló las dudas. Pero TMV es también una banda extraterrestre por otras razones: desde su posición relativamente mainstream (firmaron con Universal, una disquera multinacional gigante como Sony o Warner) la banda logró introducir su propuesta absolutamente personal y experimental en el mercado como una piedra que se escurre en el zapato de la música popular; pero sobre todo, llevada con una garra, un espíritu, unas ganas de hacer música que ya envidiarían muchas bandas indies.
    También, The Mars Volta es un grupo extraño dentro del panorama de la música actual: su propuesta de combinar punk; hardcore; post-hardcore; post-punk; rock experimental; influencias progresivas, jazzeras, latinas y ambient; todo mezclado con un sonido demoledor y proveniente de otra galaxia (y todo esto, desde una multinacional), la hacen, tal vez, una de las bandas más importantes de la década. Y es que hay pocas bandas en estos '00 que se van, que hayan tenido una consistencia, una periodicidad y una calidad en sus lanzamientos tan alta como TMV. Es cierto, hubo bandas que sacaron uno, dos discos buenos (¿Radiohead, Strokes, LCD Soundsystem, Babasónicos?), ¿pero qué grupo del 2000 para acá logró editar cuatro discos en tan corto tiempo y con una recepción tan unánimemente (olvidémonos de Pitchfork) favorable por parte de la crítica? Su disco debut de 2003, De-Loused in the Comatorium, es, sin embargo, el que siempre se perfiló, por lejos, como el mejor de la banda.

    Recuerdo que la primera vez que escuché DLC no me gustó. Tampoco la segunda. Ni la tercera. Ni la cuarta. Ni la quinta, y hasta ni la sexta. Había algo que no captaba, la música era tan diferente, tan distinta a todo lo que había escuchado. Lo percibía lejanamente como una bola de ruido uniforme y experimental, con un sonido «color mate» -como gustan decir por ahí- y mucho progressive, mucho jazz, también muchas cosas latinas y pseudo-africanas. En resumen, era muy «raro». Por supuesto, mi opinión cambió, sino no estaría escribiendo esto, ¿no?
    También me acuerdo que una de las primeras veces en donde llegué a entender al disco fue en un viaje en colectivo hasta capital. Era uno de esos viajes largos y de mañana, así que había decidido llevar el mp3 conmigo y darle una oportunidad a esa cosa rara que no me dejaba tranquilo y me martillaba el cerebro. Era como la séptima o la sexta vez que lo escuchaba (tal vez exagero un poco), y ya le estaba perdiendo la fe: no podía llegar a entender cómo eso podría llegar a gustarme con el paso del tiempo. Lo escuché y, no voy a decir que fue como que se me abrieron los ojos de repente, pero empecé a comprender que había algo ahí. Llegué a mi casa y lo volví a escuchar. Una y otra vez. Y ya está, había llegado al disco. Y pude por fin ver la fuerza, la energía, la garra –al lado de esto Green Day o Nirvana parecen un chiste barato de MTV para los preadolescentes- y el espíritu que exudaba el disco. Todas las canciones tenían una fuerza, una energía que sinceramente me hacía temblar de la emoción. Todavía hoy escucho temas como Drunkship of Lanterns o Eriatarka y no puedo dejar de pensar que habría varias bandas que deberían dejar de llamarse «punk» simplemente por respeto al verdadero punk, por decoro y por la vergüenza que implica usurpar esa etiqueta.
    El disco supuestamente cuenta una historia –es un álbum conceptual como le dicen-, pero las letras absurdamente crípticas y retorcidas de Zavala hacen difícil su seguimiento –a diferencia de como pasa en, por ej. The Wall-. Pero qué importa pensamos mientras nos zambullimos en uno de los mejores discos de la década, lleno de canciones monumentales y poderosas, con finales a pura catarsis guitarrera (los ya mencionados Drunkship of Lanterns y Eriatarka, Inertiatic ESP) y algunos momentos de calma (Televators) entre tanta tormenta eléctrica. DLC es un disco enorme, fundamental, poderoso, experimental, que conserva la estructura de la canción pop (Estrofa-estribillo-estrofa-estribillo-pasaje instrumental-estribillo aumentado x10) pero que deforma el sonido, lo envuelve en guitarras espaciales, repiqueteos afro latinos, condimentos de electrónica y ambient, pero siempre conservando el espíritu y la energía sideral de algo que podríamos llamar Punk progresivo: es decir, el punk haciendo progresos.

    De-Loused in the Comatorium es un disco –a pesar de lo que digan los únicos desconfiados de siempre- cancionero. De canciones generosas en minutos y en energía, en experimentación y en esos estribillos viscerales. Luego, con su disco de 2005 (Frances the Mute) abandonarían los terrenos conocidos para adentrarse aún más en el cosmos de la mano de un disco de 76 minutos y cinco canciones, tomando mayores influencias de Led Zeppelin y el con la épica Cassandra Geminni. Pero antes, sacarían esto, su álbum debut, un disco lleno de garra y energía, progresivo y al mismo tiempo cancionero, un disco donde demostrarían toda su capacidad para reconciliar a dos cosas que parecía que nunca más –desde los tiempos de Pink Floyd y Genesis- se hablarían: el Rock progresivo (el rock que hace progresos) y las canciones.

    Esencial.

    9.25/10
  • Otro Rosa

    19 avr. 2008, 9h34m

    a-tirador láser (¡¡¡APRENDAN A ESCRIBIR LOS NOMBRES BIEN CHE!!!) - Otro Rosa (2002)

    Generalmente la primera impresión que tenemos de un disco no suele ser la definitiva. A medida que la cantidad de escuchas aumenta, el álbum se nos suele revelar como algo, sino completamente, por lo menos bastante diferente de cómo lo entendíamos al principio. A veces nos puede parecer excesivamente extraño y ruidoso (De-Loused in the Comatorium), frío (So This Is Goodbye) o hardcore (Aerial) y después nuestra opinión cambia (la mayoría de las veces, para mejor).

    Otro Rosa me dio la primera impresión de ser un disco de pop enrevesado bastante experimental, muy electrónico, MUY cantado (las letras se suceden casi sin descanso), muy indietrónico y sobre todo, muy fresco. De todas esas primeras impresiones, la única que mantengo es la de indietrónica y la de frescura. Y es que Otro Rosa es un disco de pop fresco, adolescente, indie; que pierde, lo suficiente como para restarle varios puntos, de lado la canción soleada y alegre para perderse en rumbos más oscuros y menos sencillos cuando -evidentemente- no está acá para eso. El disco tiene en varias canciones ese espíritu de indie pop que algún día podría hacer hits (Cambiar, Rasante oscuridad, Así), otras con un espíritu igual de arriba pero menos hiteras (Suerte, Otro rosa, Tus lujos), algunas que se meten en la indietrónica pop (Noche, Con o sin) y muchas que son directo y literal relleno (Los dejo, Globos de gas, Mi amor se va, casi todo después de Tus lujos) sin atractivo. El problema no es que a Otro Rosa le falten las canciones, sino que son pocas como para hacer un disco, y sobre todo un disco TAN largo como el que es (¡veintiún canciones!). Pasada Tus lujos el disco se pierde en las canciones olvidables e intimistas, con poco y nada que nos mantenga la atención (Relato intenta pero fracasa). Tal vez si fuera más corto... pero no. Ha, y Outro es una de las mejores canciones de relleno que van a escuchar en mucho tiempo y, probablemente, una de las más graciosas.

    Las letras por su lado son del típico feliz optimismo egocéntrico de un joven que ama la (su) vida: «Primero estoy yo. Luego sigo yo, Y sólo al final, estás vos», «Como era de esperar la vida me ha gustado», «me empiezo a incomodar porque no quiero divertirme más», «Yo soy mi dios y vos sos tu dios», lo cual en sí no está mal, sólo que ojalá ese sentimiento se trasladara a todas las canciones. También molesta un poquitín que en un disco donde predomina el «vos» a veces se recurra a un «tú» -en ocasiones- completamente innecesario y, porque no, desubicado en los que es el indie (ojalá el mainstream empezara a cambiar por lo menos desde ese lado, ¿no?)

    Tal vez el disco tendría más puntos si tuviera más canciones pop y no tanto relleno.

    7,75/10

    (A tirador laser, A-Tirador Laser)
  • Los 10 videos musicales más copantes de la Vía Láctea y la Galaxia de Andrómeda

    20 mars 2008, 21h20m

    Orden alfabético

    *Circle Square7 Minutes (http://www.youtube.com/watch?v=EcF-Mj0O5Yc): Impresionante video. El único problema es que no estoy seguro del nombre del tema... ni de la banda. Intenté buscar por todos lados a una hipotética banda «Circlesquares» y su tema 7 Minutes (O a una hipotética banda llamada 7 Minutes y su tema Circlesquares) y nada. Debe ser una banda del under-under-under-indie electro. La cuestión es que vi una vez su video en los gloriosos días de Rock & Pop Tv (Sí, cuando todavía pasaban Explosions in the Sky [¡Post rock! ¿Dónde vieron en su vida un canal que pasara videos de post-rock?], Architecture in Helsinki, Atari Teenage Riot, Sigúr Ros, Boards of Canada, y decenas bandas del indie y el rock/la electrónica experimental) y no dudé en calificarlo como «increíble».*** El video es fantásticamente minimalista: es simplemente un chabón levantándose de la cama a lo largo de los minutos que dura el clip. Nada más. Pero lo «creepy» del asunto viene por los cambios de su cara a medida que se levanta…





    *An Eagle in Your MindBoards of Canada (http://www.youtube.com/watch?v=xf66Lmrqk00): Estética animé en un video que por suerte no se queda en lo arty. Si alguien le encuentra un sentido más sólido que el de dos enamorados que recorren el mundo huyendo, díganmelo. Bella animación y sugestivas imágenes.





    *chickens and wormsFraktal: Video de la patética banda tucumana de rock-a-lo-radiohead-pero-más-depre. Aunque su música sea aburrida y poco original, no cabe duda de que se anotaron varios puntos con este ¿lindo? video que representa fielmente el imaginario del grupo.
    (No hay youtube, pueden verlo en su página. http://www.fraktalband.com/)



    *CloserNine Inch Nails (http://www.youtube.com/watch?v=QWncI51ggH8): Trent Reznor siempre buscó provocar. Con su música, con sus letras, con sus videos. En este sentido, Closer sigue al pie de la letra el manual del «buen provocador».





    *Do the EvolutionPearl Jam (http://www.youtube.com/watch?v=FoNmNmXExZ8): Este video podría verse de dos formas: como un impecable repaso de la historia humana desde una perspectiva puramente misántropa, impactante y honesta; o como un impecable compilado de clichés y lugares comunes políticamente correctos. Como siempre, es una cuestión de gustos, pero no se puede negar que el video es impecable: aún si es lo segundo, está claro que recopilan lugares comunes con una pericia y una animación de puta madre.





    *Find CandaceVenetian Snares (http://www.youtube.com/watch?v=FiROxYD16Go): Podría perfectamente ser un video de estudiantes de cine: blanco y negro, planos largos, etc. Pero no: las escenas de tortura… ¡a una muñeca! son de lo más loco y salvaje que van a ver en un videoclip.





    *JukeboxBent Babric (http://www.youtube.com/watch?v=SYPDjo-eUEM): Uno divertido y ligero: la pelea entre un hombre y su piano, en la canción de un… pianista. ¿Y qué?





    *JustRadiohead (http://www.youtube.com/watch?v=R5X7HKxpiQA): Las elipsis siempre funcionan, y raramente vamos a encontrar una tan desconcertante e inquietante como la que hay en este video de Radiohead. ¿Cuál es el gran secreto? es la inevitable pregunta luego de ver el video. Probablemente, ninguno.





    *Revolution ActionAtari Teenage Riot (http://www.youtube.com/watch?v=SZG3vMJQUSo): ATR, banda anarquista por excelencia, despliega en esta obra sus prejuicios y su inquina antisistema. Ha, y la sincronización música-imágenes pocas veces llegó a estándares tan altos, sobre todo cuando la canción es una explosión de digital-hardcore-punk con pasta de hit. Impresionante.





    *Such Great HeightsThe Postal Service (http://www.youtube.com/watch?v=hMOkfI7wCrI): video sencillo pseudo-profundo que acompaña a una de las canciones de indietronica más lindas que vayamos a escuchar. La música aporta emoción y frialdad al mismo tiempo, y el video, más frialdad. ¿El resultado? El videoclip perfecto para una canción de indietronica.






    Menciones especiales:

    *Paranoid AndroidRadiohead (http://www.youtube.com/watch?v=szdWPWnnNls): ¿Qué tema, no, señores? El video es un video como sólo Radiohead podría hacerlo: posmoderno, animación sencilla, extraño, una pequeña anécdota. Genial.





    *Disco 2000Pulp (http://www.youtube.com/watch?v=61ThRHYFQvU): Millones de viernes por la noche resumidos en una canción con una pizca, bastante, de humor.





    ***Jajaja, ya encontré a la banda... se llama 7 minutes y el video Circle Square :P Pero parece que no es muy popular: tiene ¡100 reproducciones en todo last.fm! Poco che...
  • Prejuicios: Descubra cuán boludo/garca es alguien si...

    24 fév. 2008, 23h05m

    Prejuicios

    Descubra cuán boludo es alguien si...


    a) Escribe el mato: 75%

    b) Compra sólo CDs truchos: 99%

    c) c) Su sueño es ir a ver el recital de My Chemical Romance (inclusive si es la madre del cantante, nunca pudo ir a un concierto de su hijo y le queda un mes de vida): 77%

    d) Le transmite por el celular el recital a un amigo: 80%

    e) Tiene un amigo que toca en un grupo de y cayó en cana: 85%

    f) Quiere ser Morrisey porque, aunque no lo conoce, es roquero y seguro que se garcha muchas minas: 100%

    g) Cree que Good Charlote es (a menos que desconozca a GG Allin): 73%

    h) Sigue creyendo que Good Charlote es punk (especialmente si conoce a GG Allin): 100%

    i) Usa su banda ancha de Fibertel 3 Megas para bajarse cumbia: 94%

    j) Usa su banda ancha de Fibertel 3 Megas solamente para bajarse cumbia: 99%

    k) k) Se pinta los ojos de negro, el pelo tapándole la cara, escucha 30 Seconds to Mars y vive deprimido porque el mundo no lo comprende (inclusive si, realmente, el mundo no lo comprende): 100%: 100%





    Descubra cuán garca es alguien si...


    a) Escribe Él mató a un policía motorizado: 80%

    b) Compra sólo CDs originales: 90%

    c) Presenció el recital de U2 en un palco VIP: 90%

    d) Le transmite por el celular el recital a un amigo: 80%

    e) Tiene un piano de cola en su loft y lo usa para interpretar a Beethoven: 87%

    f) Sueña con que su hijo toque en la sinfónica de Londres a la edad de diez: 97%

    g) Tiene una colección de CDs de : 68%

    h) Comenta con sus amigos sobre las mejores ubicaciones en el Colón para escuchar con la mayor calidad a la orquesta: 100%

    i) Se baja todo lo que escucha de iTunes (a menos que sea estadounidense): 94%

    j) Es el dueño de Fibertel: 100%

    k) Fue al recital de Coldplay con chomba, saquito sobre los hombros y una Palm: 100%

    (gracias Barceló)
  • Kraftwerk - Minmum-Maximum (2005)

    20 fév. 2008, 4h34m

    KraftwerkMinimum Maximum (2005)



    Toda una declaración de principios, ¿no? Cuatro hombres. Enfrente, cuatro bandejas (que más bien son cuatro laptops). Los creadores de la música electrónica popular (y creo que nadie puede discutir esa afirmación, ¡si hasta tiene su artículo en la Encarta!) lanzaron en 2005 su primer y único disco en vivo: Minimum-Maximum. Grabado a lo largo de 2004 en varias ciudades europeas, en lo que fue una gira que llegó hasta nuestro país, la que es tal vez la banda alemana más importante de la historia (¿Tienen acaso siquiera competencia en el rubro?) se decidió a volver al ruedo luego de haber sacado Tour de France Soundtracks, un álbum conceptual inspirado en el famoso «Tour de France» de la república gala. En su disco de 2005 Kraftwerk coronó una carrera de más de 35 años a la cabeza de ese movimiento tan revolucionario del siglo XX como fue la electrónica. Desde Organisation y sus primeras experimentaciones con el Krautrock hasta Trans-Europe Express, Kraftwerk supo inspirar a generaciones de artistas (Desde Fatboy Slim hasta David Bowie) que crecieron escuchando esos sintetizadores que en la época sonaban tan revolucionarios. Como dijo Pitchfork: «Tal vez ya no sean los maestros del salón, pero eso poco importa cuando sos el director de la escuela».

    Para empezar, Minimum-Maximum suena muy bien. Muy bien. Para ser claro: suena como la puta madre. Los sintetizadores, los efectos, los beats se oyen cristalinos y limpios a pesar de haber sido grabados en vivo, es una verdadera delicia el solo regodearse en la pureza de sonidos de esos sinths. Lejos del sonido tosco de sus discos de los '70 (la tecnología avanzó), la música es cristalina e hipnótica. Y ahí están las canciones para dejarnos llevar. Desde The Man-Machine hasta hermosamente bella Neon Lights (iba a escribir Neon Bible ) pasando por Autobahn y las diversas etapas del Tour de France, el primer disco es un delicioso paseo por lo mejor que el Electro tiene para brindarnos. ¿Quién, acaso, no se siente un robot aunque por siete minutos al escuchar The Man-Machine? ¿Quién no se imagina en una autopista límpida y luminosa, viajando con la luz del sol mientras se escucha Autobahn? Los temas, que no me canso de decir, suenan muy bien, nos transportan e hipnotizan con beats que son casi bailables. Casi, porque, mientras el primer CD es más relajado y dedicado al ambiente, el segundo tiene varios temas de Electro pegadizo y hasta apto para las pistas (Numbers, Pocket Calculador, Music Non Stop). Igual, a la hora de hacer el balance final, el primer disco, justamente por ser menos empalagoso y más disfrutable a largo plazo, sale mejor parado, aunque esto no significa de ninguna manera que el segundo sea malo, es simplemente una cuestión de gustos: a los que le gusta la electrónica más bailable quédense con el segundo.

    En definitiva, Minimum-Maximum es un gran compilado que nos muestra al mejor Kraftwerk: con un grandioso sonido y estupendas canciones (Ah… Neon Lights ^^) el disco es una gran puerta de entrada al planeta de Kraftwerk y, aun mejor, al universo de la electrónica, que supo tener a la banda comandada por Schneider y Hutter entre sus primeros adalides.

    9/10
  • Mega lista definitiva- Las mejores canciones del universo mundial. Versión final de…

    26 jan. 2008, 21h36m

    En general es bastante conservadora: están los clásicos y apenas una banda indie… Es que a la hora de elegir "lo mejor" siempre tendemos a los clásicos… Tal vez Beatles brille por su ausencia…

    En orden alfabético:

    Another Brick in the Wall part 2 - Pink Floyd: ¿Hace falta agregar algo? Clásico absoluto. Tal vez canse algo rápido, tal vez no sea el mejor tema de Pink Floyd, tal vez no sea el más poético, pero vamos, es enorme y perfecta.

    Autobahn [Live] – Kraftwerk: Kraftwerk: los Beatles de la electrónica. Con esta canción saltaron al gran público y no hay dudas de por qué. Tal vez su versión de 22 minutos sea demasiado extenuante, pero no hay dudas de que la de 9, está entre esas experiencias que todos deberíamos vivir alguna vez. La canción perfecta para la autopista, o «autobahn» en el idioma de los germanos. Ever.

    Bizarre Love Triangle - New Order: Tal vez en términos de importancia no llegue a los pies de Blue Monday, pero no hay duda de que esta es más pop y más inspirada. Un estribillo de esos que sabemos de memoria.

    Cemetry Gates - The Smiths: Soleada e inspirada. Pop cristalino y geniales letras, fresca y luminosa. Genial.

    Chipi chipi [Live unplugged] - Charly García: La única nacional. Charly demuestra por qué es lo que es en esta canción de pop perfecta con todas las letras. Inocente, sencilla, de una simpleza y una belleza que recuerda a los Beatles. Como dice el padre de nuestro rock: «Esta canción durará por siempre».

    Dry the Rain - The Beta Band: La más «indie». Beta Band demuestra que está entre los imprescindibles de los '90 con esta épica de cinco minutos. Emocionada y emocionante, de esas que llevamos en el corazón. Su sonido merecería un párrafo aparte.

    Goodbye Stranger – Supertramp: Digan lo que digan, Supertramp hizo buenas, excelentes canciones. Cinco para ser exactos: Breakfast in America, Take the Long Way Home, Give a Little Bit, The Logical Song y Goodbye Stranger No es mucho para una banda con tal cantidad de discos grabados, pero es suficiente por el tamaño de tales canciones: Elegir una entre ellas es muy difícil, pero me quedo con esta por simple azar.

    Inbetween Days - The Cure: Otro clásico. Cuando Robert se pone triste pero le dan ganas de ponerle onda al asunto, salen temas como este.

    Let Down – Radiohead: La más moderna. Un no tan clásico de un disco clásico. No me avergüenza decir que es una de las pocas canciones que me hizo llorar. A pesar de que, como dice Robertito, los chicos no lloran.

    The Killing Moon - Echo & the Bunnymen: La new-wave a pleno en esta extraña canción que habla de una luna asesina. Tal vez Lips Like Sugar sea más luminosa, pero no se puede negar su estatuto de hit.


    Hay otras que no entraron simplemente por tratarse de una lista de 10 y no de 15… Light My Fire (Doors), Otro jueves cobarde (Caballeros), Enjoy the Silence (Depeche) y hasta Rebellion (Lies) (Arcade Fire) podrían estar tranquilamente en la lista…

    Ha, por cierto, el nombre del journal era sólo para llamar la atención, no se lo tomen tan a pecho y crean que esta es verdaderamente la lista final de las mejores canciones… Sólo era para llamar la atención ^^
  • ¡BASTA!

    18 jan. 2008, 18h57m

    Cómo puede ser que cada vez que hablo con alguien por msn y le pregunto qué música escucha me responde, y cito "Rammstein, My Chemical Romance, el disco solista de Serj Tankian (cantante de SOAD), algo de Korn...Good Charlotte, Green Day, 30 Seconds to Mars",... ¡¡¿Cómo puede ser que los chicos de hoy tengan la cabeza tan quemada con esta porquería?!! , prefiero que escuchen Nirvana o hasta RHCP (bandas que todo el mundo conoce, comerciales, pero que están buenas) antes que esa de esa picadora de carne que es . No hace falta aclarar que la persona en cuestión no sabía quiénes eran Radiohead (¿los quién?) y ni siquiera... ¡los Strokes!, pero tampoco voy a ser hipócrita y no voy a negar que me gusta SOAD, me parece una buena banda, pero el problema es cuando escuchan SÓLO ese tipo de música.

    Bueno, ALGUIEN lo tenía que decir, aunque este artículo me haga ganar la medalla al ególatra intolerante del año -que en todo caso compartiré con Buffalohed (http://www.lastfm.es/user/Buffalohed/journal/2007/10/9/545017/)-, pero es que ya no soporto que MIERDAS como 30 StM le quemen la cabeza a toda una generación que podría estar escuchando Pink Floyd o Led Zeppelin -por ponernos clasisitas y no pedir demasiado-, y ya ni hablar de Brian Eno, los Smiths o The Mars Volta.

    Uf, lo tenía que sacar.
  • Fraktal - Ask the Rabbit (2004) o cómo hacer covers de Radiohead sin que nadie se dé…

    16 jan. 2008, 3h14m

    FraktalAsk The Rabbit (2004)

    Conversación entre los tucumanos de Fraktal:

    -Che, ¿Y si hacemos un disco de covers?

    -¿Un disco de covers?

    -Claro, un disco de covers de Radiohead.

    -Uy, que buena idea.

    -Obvio, agarramos los temas más depresivos de Radiohead, les cambiamos el nombre para que nadie se de cuenta, cantamos en inglés para parecer aún más snobs depresivos, les damos un toque por aquí y por allá para despistar a los salames, y listo el pollo.

    -Pero vamos a necesitar un cantante.

    -Bueno, conseguimos a algún pelotudo que cante igual a Yorke cuando parece que llora lo difícil y triste que es la existencia, lo dejamos quejándose de la vida 60 minutos ante un micrófono y ya tenemos las letras.

    -Man, qué groso, me prendo. Eso sí, tomemos las canciones más experimentales de Radiohead y hagámoslas lo más sopopíferas y aburridas que podamos, así los giles se creen que tenemos alguna idea y que somos re-depresivos.

    -Y daaaaaaaaale.

    4/10
  • LO MEJOR DEL AÑO

    17 déc. 2007, 1h11m

    Llegamos a esa época del año que tanto nos gusta: fin de año. Un nuevo año pasó e, inevitablemente, la tentación de hacer lista surge naturalmente. La mía será, sin duda, la peor de todas las que puedan leer, pero bueno, allá vamos.
    Escuché poquísimas cosas de este año, apenas unos cuantos discos, cortes, y poco más, así que si buscan listas más serias pásense por pitchfork o metacritic. En fin.

    Cinco canciones de 2007:
    Encías Sangrantes - El regreso de Mao (cover de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota): Si, la canción que más me gustó del año es un cover. Pero no cualquiera, ya que los Encías toman la canción de los Redondos en clave rock fusión fiestero al estilo Kapanga o Bersuit Vergarabat para hacer un hitazo que «explota explota!»

    Sr. Tomate - Ya nadie va a escuchar tu remera (cover de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota): Otro cover. Me gusta más que la original porque le saca un poco los excesos y el mal gusto futbolero: cambian las trompetas (que tampoco desaparecen por completo) por violines (un gran acierto) y moderan un poco la voz y la intensidad. Una especie de relectura indie que le queda muy bien. Ha, y aparece Calamaro (o eso parece)

    The Arcade Fire - The Well and the Lighthouse: La mejor canción de un disco bastante decepcionante. Hermosa y luminosa, potente, bien podría estar en su primer disco. Fresca, no pierde intensidad ni catarsis. Recomendable.

    The Bees - Left Foot Stepdown: Uno de los mejores temas de uno de los discos más interesantes del año. En un álbum que es una especie de bricollage reggae, indie, música latina, pop y psicodelia sesentosa, la canción es una buena muestra de lo que se puede lograr con buenas intenciones.

    Fantasmagoria - La laguna: una perlita para cerrar la lista. No sé si es del 2007 la canción, pero definitivamente apareció en un disco de este año xD. Chiquitita y preciosita: Indie con corazón.


    No entraron:
    Son de diciembre de 2006, y se quedaron fuera por un mes apenas

    Coiffeur - ¡Qué mala suerte!: ¿Folk? Sí. ¿Con espíritu punk? Sí.

    El mató a un policía motorizado - Lenguas de fuego en el cielo: La mejor banda indie del momento en una épica canción donde trastoca su típico krautpunk para hacer el mejor final que le podriamos dar a un año (y un disco) que se va.
  • Animal Collective - Sung Tongs

    22 août 2007, 17h44m

    Animal Collective lanzó Sung Tongs en 2004, un año antes que Feels, el disco que confirmaría su privilegiado lugar dentro de la escena del Folk psicodélico, junto a los amigos barbudos de Devendra Banhart y Akron/Family. Lo primero que sorprende de Sung Tongs es que es un disco mucho más experimental que su álbum del 2005. Viendolo en retrospectiva, podemos ver como el colectivo musical dejó un poco la experimentación de Sung Tongs en pos de crear himnos pop/psicodélicos en Feels. Sung Tongs es Animal Collective puro, grabado sin guitarras electricas y con los tambores tribales que seguirían apareciendo en Feels. El disco suena como un grupo cantando alrededor de una guitarra, haciendo sonidos con sus voces, y con miles de ruiditos estallando continuamente en los auriculares. Guitarras (acústicas) desordenadas, voces extrañas...

    Pero eso no significa que sea un buen disco. Feels es bastante menos experimental y sin embargo gana en las canciones, con grandes himnos poblando todo el disco. En Sung tongs se nota que los Collective se tomaron una semana libre y se pusieron a tocar mientras se divertian, haciendo voces y fumando sustancias prohibidas. El álbum transmite esa sensación de diversión, se nota en el sonido, pero no en las canciones. Sung Tongs todavía no logra grandes canciones. No hay ninguna que destaque sobre todas, como en feels (Grass), pero entre lo mejorcito del disco encontramos Leaf House, Who Could Win a Rabbit (me gusta la energía), Sweet Road y We Tigers. Whaddit I Done es MUY experimental, al igual que Visiting Friends (¡12 minutos!) y... casi todo el disco en general.

    En Sung Tongs Animal Collective se acerca, roza los himnos de Feels, pero las canciones quedan truncas cuando pudieron tener uno de esos estribillos que se te quedan en la cabeza por semanas y contra los cuales es inutil luchar. Leaf House y Who Could Win a Rabbit marcarían el camino de su siguiente disco, The Softest voice es un Daffy Duck más ambicioso (igual es un bodrio) y los 12 minutos de visiting Friends son para valientes. Kids on Holiday suena... rara y College nos dice "You don't have to go to college".

    En fin, Sung Tongs es un álbum claramente inferior a Feels, con algunas buenas canciones rescatables; ideal para aquellos que quieran oir algo que no escucharon nunca. 7 Karaoke 07:59 20 dic 2006 (CET)Animal Collective