mercredi 2 Jul 2014, 14h40m
Выбор июля:
http://s019.radikal.ru/i601/1407/37/3ba8d01ac27d.jpg
Bloody Dead And Sexy - Bad Ambient (2013)
Alice In…
10/10
Немецкая группа Bloody Dead And Sexy начала деятельность в 1997 году. И как положено любой уважающей себя дэтрок-команде, да ещё со словами bloody и dead в названии, этот тернистый путь начался со смерти - один из основателей группы погиб в автокатастрофе. Не знаю, в этом ли дело, но дебютный альбом Paint It Red вышел только в 2003 году, предвещая собой взрыв интереса к бэткейву. Примечательно, что в отличие от наводнивших сцену новоиспечённых весельчаков от готик-сцены, которые смогли в лучшем случае записать пару скверных гаражных (читай - культовых) демок, эти ребята до сих пор продолжают упрямо гнуть свою линию.
Новый альбом "Bad Ambient" стал логичным продолжением предыдущих работ группы. Это всё тот же нервный, напряжённый, но сдержанный дэтрок, которому чужды дурашливость и театральность. Ведущую роль играют лихие абразивные гитары с мощной поддержкой ритм-секции, сильный трагичный вокал Rosa Iahn отражает целый спектр чувств - от апатии до агрессии, а от песен за версту отдаёт декадансом, сыростью и холодом
Bloody Dead And Sexy сразу бросают в лицо главный козырь - открывающая песня One By One хороша настолько, что с первого прослушивания заставила крутить её на повторе. Казалось бы, на таком фоне остальные композиции просто обречены быть просто сопровождением, но эта пластинка крайне богата на мощные боевики - не менее радуют Torn Velvet Blues и Something Real. Но не стоит забывать, что немцы знамениты также пробирающими загробными балладами, которых здесь тоже предостаточно. Отдельного внимания заслуживают два трека с гостевым вокалом… Gitane Demone из главной иконы дэтрока - Christian Death.
Я до сих пор помню мои весьма позитивные впечатления от дебютника Paint It Red, помню и все его недостатки. Очень отрадно, что музыканты за эти десять эволюционировали именно так, как мне виделось. К "Bad Ambient" у меня решительно нет претензий. Это цельная, продуманная работа с запоминающимися песнями, небанальными гитарными партиями, свежими идеями, органичными дуэтами с благородными гостями и высоким качеством записи. А может, всё дело в том, что эта пластинка заканчивается убойным треком Wasting Time In Berlin, который мне очень близок оттого, что почти четыре месяца этого года я в одиночестве околачивался в этом славном городе, и мог прочувствовать актуальность песни на себе. К слову, и на этой композиции засветился музыкант из Christian Death - на этот раз гитарист Kenton Holmes.
"Bad Ambient" удовлетворяет всем критериям эталонного дэтрока, и было бы просто грешно не поставить альбому высшую оценку. Опасение всего одно - ребятам будет ох как непросто переплюнуть самих себя в следующий раз.
http://s020.radikal.ru/i708/1407/c2/c005f2db6a7e.jpg
Placebo - Loud Like Love (2013)
Vertigo
8/10
Британское трио Placebo вполне заслуженно занимает лидирующее место среди сомна бритпоп-голосов. Рецепт успеха прост и эффективен - бесхитростная, но энергичная гитарная музыка с приятным слуху электронным аккомпанементом, упор на припевы, фирменная английская меланхолия и андрогинный голос Брайана Молко с умильным акцентом.
Строго следуя этой проверенной рецептуре, ребята из Placebo состряпали уже седьмой студийный альбом, не добавив в конечный продукт ни капли новшеств.
Каждая из десяти песен с чистой совестью может отправляться в радиоэфир, представляя собой эталонный офисрок для аудитории от 10 до 100 лет. Мотивы песен намертво заседают в голове, и пластинку можно смело крутить несколько раз подряд. Молко, как это следует из названия, громко поёт о любви в различных её проявлениях - от романтики первых свиданий до очередной вариации избитой пословицы "любовь зла" - о любви к преступнику в песне Rob The Bank.
Казалось бы, всё в "Loud Like Love" предвещает успех, но отчего альбом не вызывает такого энтузиазма, как последние три пластинки Placebo? Почему он с таким трудом пробил себе дорогу в чартах, да ещё и не в первой десятке? Если продолжить набившую вам оскомину кулинарную метафору, можно сказать, что даже самые лучшие рецепты со временем приедаются, если с каждым разом слегка не играть компонентами. Новым альбомом Placebo не сказали ничего нового (ох уж эта тавтология), и впервые со времён Sleeping With Ghosts чувствуется некоторая стагнация группы. Конечно, дабстепа мы от Молко и компании не просим и не хотим, но на каждом предыдущем полноформатнике находилось место чему-то новому.
Впрочем, это всего лишь придирки, и фанату Placebo "Loud Like Love" придётся по душе, а те, кто знает группу только по радиохитам, тоже не почувствует этого маленького, но болезненного подвоха.
http://i062.radikal.ru/1407/9b/c52c0e9912f3.jpg
Psyclon Nine - Order Of The Shadow: Act I (2013)
Metropolis
5/10
Некогда перспективный жанр dark electro породил несколько равно уродливых последышей - к примеру, совершенно беззубый клубнячок с якобы индустриальными свистелками и перделками. Но американские ребята из Psyclon Nine пошли в противоположную сторону, и их заигрывания с электрогитарами на первых записях переросли (или выродились?) в столь же бескомпромиссный, сколько и бесцветный industrial metal.
Сразу оговорюсь, что индастриал метал я искренне люблю, и могу назвать множество примеров, когда смещение акцентов в сторону тяжеленных гитар и раскатистых риффов шло группе на пользу - от Killing Joke до Ministry. До поры до времени и Псиклонам такие изменения шли на пользу - аккурат до предыдущей пластинки We The Fallen, на котором гитары стали давить последние тухлые зачатки мелодий. Впрочем, сам альбом был всё ещё довольно крепеньким, вселяя надежду на возможную ремиссию. За последующие четыре года лидер Psyclon Nine Неро успел распустить проект, окончательно потонуть в наркотическом угаре и завести крепкую дружбу с ещё одним ренегатом от dark electro сцены - Кристофом Батори из Dawn Of Ashes.
На прошлогодней пластинке с пафосным именем "Order Of The Shadow: Act I" эти двое наворотили такой каши, что пробраться сквозь густую завесу металлических риффов, механических щелчков, скрежета и скрипов, дисторшированного в песок вокала и ураганных бластбитов сможет разве что заядлый металист, уверенно отличающий одну блэк-металлическую песню от другой. Упомянутые звуковые эффекты в виде лязга цепей, скрипов дверей, стонов и прочих атрибутов хорошего саундтрека к плохому фильму ужасов заменили собой все мелодии. Слово "все" тут стоит понимать как "абсолютно все, без исключения". На "Order…" даже самому пытливому адепту группы не найти ни одной мелодии, что бесспорно печально даже в рамках индастриал-метала.
Я честно пытался вникнуть в эту пластинку, сразу отметив крутой мастеринг, неподдельную злобу и непомерную мрачность новых песен. Но на одной злобе далеко не уедешь. Ещё никогда Psyclon Nine не звучали так тяжело, богохульно, скучно и беспросветно.
Пожалуй, можно было проявить чудеса оптимизма, и уповать на то, что следующий альбом будет хоть немного дружелюбнее. Но добавление "Act I" в названии рушит и эту смутную надежду.
http://i065.radikal.ru/1407/21/1cf5666935c9.jpg
Scary Bitches - The Island Of The Damned (2009)
Resurrection Records
7/10
Deathrock всегда был импозантным и провокационным музыкальным стилем, и британская группа Scary Bitches - яркое тому подтверждение. Бабищи и впрямь страшные, жирные и старые. А в своих театральных костюмах, эксплуатирующих всё, что так отталкивает в готической субкультуре, Алма и Деардри и вовсе отпугивают неподготовленного слушателя.
Невольно возникают параллели с другой фриковой готик-рок группой Cauda Pavonis, но на проверку последние оказались намного более серьёзными и адекватными.
На своём последнем альбоме "The Island Of The Damned" Scary Bitches представляют 12 коротких историй с чёткими сюжетными линиями. Никаких абстракций, никаких глубинных смыслов - страшные сучки споют вам о похищениях инопланетянами, раке лёгких, дэтрок-позёрах, злобных сёстрах-близнецах и прочих детских страшилках. Так что человеку с своеобразно вывернутым чувством юмора тут есть чем поживиться.
Нетипична и музыка проекта. В этом сумасшедшем цирке гвоздь программы - клавишные мелодии. Это один из самых электронных дэтрок-проектов, по напичканностью синтетикой способный потягаться разве что с Fear Cult. Мелодии встречаются и симпатичные, но общая атмосфера безумия и стёба вкупе с ну очень специфическим женским вокалом прочно крепит на проекте ярлык "на любителя".
http://s001.radikal.ru/i196/1407/65/1d8ddef96d0a.jpg
Rosetta Stone - Unerotica (2000)
Cleopatra
5/10
У славной группы Rosetta Stone были все предпосылки для того, чтобы стать самым ярким, самым близким к оригиналу клоном The Sisters Of Mercy, имеющим при этом своё собственное лицо. Благородное английское происхождение, харизматичный деспотичный вокалист и драм-машина с женским именем - что ещё нужно для эталонного готик-рока второй волны?
Дебютный альбом An Eye For The Main Chance 1991 года стал для группы настоящим прорывом. На пластинке не было ни одной проходной песни, и казалось, что у престола короля готик-рока уже наметился наследник.
Но лидер Rosetta Stone Порл Кинг неожиданно охладел к готик-року, видимо, осознав, что пик интереса к стилю уже позади. Следующий альбом уже изобиловал синтетическими мелодиями и резкими гитарами, и вплотную приблизился к классическому звучанию Nine Inch Nails. Вот только увы, второй Трент Резнор не нужен был никому.
Дальше пошло и вовсе по накатанной. Один из последних релизов Rosetta Stone перед распадом группы стал сборник каверов "Unerotica". Эта компиляция - дань уважения группам, вдохновлявшим Кинга, среди которых Gary Numan, Frankie Goes To Hollywood, Talking Heads, The Police и многие другие. Выполнены каверы в индастриал-рок ключе, перенасыщенном звуковыми эффектами и с приглушённым вокалом Кинга.
Сборники каверов я очень люблю хотя бы потому, что хорошую песню трудно испортить. Ранних Rosetta Stone я люблю ещё больше, и An Eye For The Main Chance считаю одним из лучших альбомов в стиле готик-рок. Казалось бы, "Unerotica" обречена на успех. Но вялое исполнение и перегруженность музыки сделало пластинку абсолютно пресной, к тому же ещё и назойливой. И мелодии, и голос тонут в беспрестанном тарахтении драм-машины, синтезаторы уложены таким плотным слоем, что сливаются в шум, в каверах нет и намёка на новое прочтение. Единственно удачной переработкой я бы назвал кавер на Are 'Friends' Electric?.
Это явно не тот случай, когда убойный сборник каверов стал прекрасной лебединой песней - как, к примеру, у Rage Against Against The Machine. Rosetta Stone ушли со сцены в творческом бессилии, с краской стыда и смутных воспоминаниях о былых успехах. Очень жаль.
http://s43.radikal.ru/i101/1407/26/e91d298fe968.jpg
Skinny Puppy - Weapon (2013)
Metropolis
9/10
Ореол культовости нередко становится для музыкальных проектов универсальным оправданием самых диких выходок и самых скучных записей. Ну а такой команде, как Skinny Puppy, заработавшей свой звёздный статус кровью и кишками потом, дозволено, в принципе, всё. Собственно поэтому прошлую вялую и мудрёную пластинку handover мы все постарались просто скорее забыть в надежде на то, что щенки поэкспериментировали вволю, и выдадут годный продукт в своём фирменном стиле.
И ведь Skinny Puppy не подвели! Альбом "Weapon" с первых нот навевающих восьмибитную ностальгию открывающей песни wornin' радуют фаната насыщенным и ритмичным электронным звуком, энергичными речитативами Огра и нетривиальными ритмическими узорами. А уже следующий трек illisiT наглядно демонстрируют, что новый альбом - это ультрасовременное, но надёжное оружие на проверенной временем базе в руках старых вояк из SP. Эта песня - явный эпицентр взрывной мощи альбома, и замечательный клип на неё только подливает масла в огонь.
Впрочем, "Weapon" и без того плотно укомплектован сложными, тщательно спроектированными, но вместе с тем создающими впечатление спонтанности и непричёсанности композициями, в которых любой приличный знаток индустриальной музыки найдёт отголоски не столько пластинок времён реюниона, сколько явных реверансов в сторону первых работ группы. Об этом говорит и обновлённая версия песни тридцатилетней давности solvent. И вместе с тем щенки умудряются звучать свежо, ярко и злободневно, не только потакая ретроградным адептам старой школы, но и способствуя наработке новой фанбазы. Даже сомнительные находки прошлого альбома в виде тягучих аморфных аудиоволн встали здесь на своё место. "Weapon" вообще может похвастать тем, что здесь всё на месте - и серьёзный социальный посыл, и саркастические лирические выпады; аккуратные фоновые гитары в припевах, и щекочущие слуховые рецепторы хитрые звуковые эффекты, щедро разбросанные по всему альбому; строгая структура ebm и случайные глитчевые сбивки. Как и положено правильному SP, обманчиво доступные песни с навязчивыми мелодиями намеренно утыканы, словно шипами, неуютными сменами ритма, мерзким вокалом Огра и сгущением атмосферы, отпугивая неподготовленного слушателя и зарабатывая баллы у борцов за чистоту индустриальной сцены.
"Weapon" - это мгновенная классика, прочной нитью сшивающее три пост-реюнион альбома с объёмным и богатым наследием прошлых лет. Эту пластинку можно слушать много раз, поставить на полку, и через год достать снова, с удовольствием смакуя подзабывшиеся треки. Ну и Как полОжено, конспироЛоги могУт потренироваТься в составЛении анаграмм из выдеЛенных букв в названиях треков.
http://s019.radikal.ru/i608/1407/87/1367324ef2be.jpg
The Mission - The Brightest Light (2013)
Oblivion / Eyes Wide Shut Recordings
8/10
Имя The Mission - одно из наиболее значимых на тесной готик-рок сцене. Отколовшись в своё время от The Sisters Of Mercy, Уэйн Хасси более 25 лет упорно ведёт свою линию готик-рока, щедро сдабривая его hard rock гитарами и southern rock элементами.
Несомненно, за такую долгую музыкальную карьеру бремя накопленного опыта может не раз заставить сменить убеждения и жизненные ценности, не говоря уже о музыке. Прошлогодний альбом "The Brightest Light" рассказывает именно об этом. Пластинка натужно стартует песней Black Cat Bone откуда-то из мрачных пучин пост-панковых импровизаций, и Хасси узнаваемым скрипучим голосом с первых строк исповедуется о всех тягостях прожитых лет, потерянной молодости и утраченной наркотической зависимости (какая жалость!). Не теряя своего оккультного шарма, песня, а вслед за ней и весь альбом, постепенно окрашивается в более светлые тона.
На "The Brightest Light" Хасси сотоварищи играют гармоничный замес из хард-роковых стандартов, блюзовых мотивов и саузерн-рока, от которого за версту веет готической молодостью музыканта. Доминанта акустических гитар, эпизодические партии губной гармошки и хриплый надрывный вокал Хасси создают иллюзию прокуренных баров на американском западе, что как нельзя лучше подходит к эксплуатируемому ранее группой образу готических ковбоев.
Впрочем, песен, которые можно без стыда отнести к готик-року, на альбоме не более половины. Отдельного внимания заслуживают две заключительные песни - проникновенная Swan Song и глубоко личная баллада Litany For The Faithful. А вот, к примеру, Ain't No Prayer In The Bible Can Save Me Now, несмотря на благородное английское происхождение The Mission, до боли напоминает… русский шансон. Акустическая гитара, аккордеон и рычащий голос Хасси тому очень способствует, и вот вокалист уже рисуется не на фоне прожённой пустыне, а на крестовских нарах. Несмотря на это, песня отличная, как и текст к ней.
Лирике группа всегда уделяла повышенное внимание, но на "The Brightest Light", может, ввиду столь ярко выраженной автобиографичности, Хасси действительно переживаешь, и тексты крепко откладываются в памяти.
Минималистичная обложка "The Brightest Light" служит наилучшей иллюстрацией этого тёмного, не богатого на аранжировки, но очень душевного альбома. Эта работа фаната группы приведёт в восторг, а стороннего наблюдателя заставит удивлённо пожать плечами - "и это ваш хвалёный The Mission?". Впрочем, как поёт Хасси: "I betcha David Bowie knows my name / And Morrisey, He'll deny it, but I'd guess the same." Группе давно не нужно никому ничего доказывать.
Делюксовое издание "The Brightest Light" довешено девятитрековым бонус-диском, на котором 7 альбомных песен представлены в демо-версиях. Демо-версии, как водится, только для самых диких фанатов, а вот две не вошедшие в основной альбом песни хороши.
http://s013.radikal.ru/i325/1407/d9/b9e353c02e27.jpg
Architect - Mine (2013)
Hymen Records
6/10
Даниель Майер - личность безусловно многогранная и талантливая, и его влияние на современную околоиндустриальную сцену трудно переоценить. Действуя под основным прикрытием - Haujobb, герр Майер то и дело выпускает пар в сайд-проектах, количество которых уже перевалило за десяток.
Одним из главных внебрачных творческих детищ стал проект Architect, в котором Майер с видимым удовольствием уходит от электро-индастриала, забавляясь с глитчевым idm на жёсткой d'n'b-основе. По крайней мере, так было до прошлогоднего альбома "Mine".
"Mine" уже своей обложкой честно предупреждает нас, что агрессивного футуристичного звука тут ждать не приходится. И правда, после нейтрального интро мы слышим… почти блюзовый трек Closer с протяжным женским вокалом. Зная манеру Майера можно предположить, что вот-вот эту скукоту разобьёт жёсткий ломаный ритм, но ничего не происходит, и вот ошеломлённый слушатель уже знакомится со следующим инструментальным треком. Впрочем, от женского вокала - а он, кстати, принадлежит Emese Arvai-Illes из венгерского синтипоп-дуэта Black Nail Cabaret - вам надолго не скрыться. Почти пол-альбома наполнено этим специфическим голосом. Музыкально же "Mine" представляет собой безжизненную, холодную и унылую смесь из idm и ambient со сложной, но оттого не более интересной структурой. Даниель славен кропотливым подходом к записи и сведению, и эта пластинка не стала исключением. "Mine" - это ещё один эталон звукоинженерного мастерства.
На всём протяжении альбома не покидает ощущение того, что случайно вместо нового Architect включил что-то из каталога Tympanik, что само по себе не плохо, но удивляет. Впрочем, у этого ребуса есть одна разгадка. В записи альбома принимал участие Бен Лукас Бойсен из HECQ, и по всей видимости, именно ему "Mine" обязан своей эфемерной айдиэмбиентной структурой. И всё же возникает вопрос - почему бы не выпустить эту запись под очередным альтер-эго Майера - скажем, Achitecqt?
На всём альбоме я нашёл всего одну композицию, отсылающую к тому, что мы слышали на Consume Adapt Create - Freaks. Потому наилучшим девизом к "Mine" мне видится "What the Hecq?".
